2020年11月21日,由廣州市美術家協會陶瓷藝委會、廣州國際藝術博覽會組委會、廣東省當代陶瓷美術館主辦的【突破·界限】中國當代藝術陶瓷展在廣東省當代陶瓷美術館隆重開幕!

《【突破·界限】中國當代藝術陶瓷展》開幕儀式現場部分嘉賓合影

廣東省教育廳原廳長李小魯先生、 廣東省民政廳巡視員高黨生先生、廣東省書法家協會副主席陳春盛先生、著名藝術家、西冷印社社員郭莽園先生,廣州美術學院燕陵教授、原廣州軍區美術書法研究院副院長陳炳佳先生、廣東當代陶瓷美術館館長李群芳先生、廣州藝博會策展人彭文斌先生,知名油畫家曾石榆先生、廣東廣播電視臺《品味藝術》欄目制片人劉敏先生、水墨村藝術家郭青、參展藝術家江海濤、邵穎、余效龍、唐亮祥、王思思、何海青等學術界、藝術界、企業界、收藏界、政界的嘉賓出席了開幕儀式。

《【突破·界限】中國當代藝術陶瓷展》開幕儀式現場

《【突破·界限】中國當代藝術陶瓷展》展覽現場

中國是陶瓷文化的國度,有陶瓷母邦的美譽。世界上沒有哪一個國家有這樣悠久的歷史,有豐富的陶瓷文化傳承,而且對世界文明的進程產生過重大影響。所以中國陶瓷文化的傳承和挖掘永遠是一個我們需要去研究和探討的課題。

陶瓷是泥與火的無機之質,她不受環境、空間諸多制約而便于保管利于傳承。所以陶瓷藝術品的收藏趨之若鶩。上至歷代皇家、達官貴人,高凈值人群,還是市井百姓,有過之而不及。

廣東省教育廳原廳長李小魯先生、廣東省書法家協會副主席陳春盛先生、廣東省當代陶瓷美術館館長李群芳先生在展覽現場

傳統與當代是辯證與統一的關系,如何師古又不泥古、筆墨當隨時代走,是當今中國陶瓷藝術傳承與發展的一個命題。傳統不是過時,創新不是臆造。讓藝術陶瓷走向年青人、走向國際市場,重振陶瓷之路雄風,是這場展覽拋磚引玉的策展愿景。

突破·界限是藝術陶瓷深耕的內核!

廣東省當代陶瓷美術館館長李群芳先生致開幕辭

廣東省當代陶瓷美術館館長李群芳先生致辭時說到,針對陶瓷藝術,當前有兩種截然不同的理解。有人說,什么是陶瓷藝術?材料就是藝術;什么是觀念?材料就是觀念。陶瓷只是一種載體、媒材,陶瓷材料和工藝只是為藝術呈現的一種基礎。沒有藝術基因的植入,只能叫工藝,從業者只能叫工匠。藝術卻有無限種可能。

《【突破·界限】中國當代藝術陶瓷展》展覽現場

“筆墨當隨時代,猶詩文風氣所轉”。這是清初藝術家石濤力主創新的吶喊。藝術的當代性就是要打破邊界,產生視覺沖擊。讓藝術去貴族化、去技術化、去門坎化。人人都可以藝術,人人都可能是藝術創新工作者,不受媒材之分,不受時空限制,不受傳統桎梏,去彰顯個性與激情。

什么是原創?既不重復自己,也不重復別人,就是原創!就是藝術!“梅蘭竹菊一輩子,漁樵耕讀世代傳;名仕把酒來言歡,侍女羞澀閉月花。”這首打油詩是對那些保守、頑固藝術派的概括,對那些過于師古而泥古所謂藝術的鞭撻。

讓觀念成為藝術,讓問題成為藝術,讓殘缺成為藝術。讓多元包容當代藝術,讓解放造就當代藝術,重復自己或重復他人就不叫原創,不原創就無藝術。讓美術突破成為當代藝術,讓傳統更傳統、讓當代更藝術!

著名畫家郭莽園先生就當代藝術的現代和未來作主旨演講

著名畫家郭莽園老先生對李群芳館長所說的觀點表示贊同,藝術一定要原創、要在傳統的基礎上發揚光大,這個命題在每個時期特別是在今天很重要。他每年都會專門花一段時間來畫“梅蘭竹菊”,因為“梅蘭竹菊”是國畫家最基本的功底基礎。每一次繪畫創作之前,如果沒有想好新的創作內容,郭莽園先生就會停筆不畫。“畫什么不重要,怎么畫才重要。”

廣州國際藝術博覽會藝術總監、此次展覽策展人彭文斌、致辭

廣州國際藝術博覽會藝術總監彭文斌指出當代陶瓷藝術的發展有三個階段。一是陶瓷的工藝階段,二是陶瓷的繪畫階段,現在已經到了第三階段,即陶瓷藝術的當代性階段。如何在陶瓷藝術創作時,把陶瓷當成一種非常好的載體、媒材,讓它來發揮陶瓷藝術語言的新可能性。當代陶瓷藝術應大眾化、普及化、推廣化,讓更多人接觸陶瓷藝術、玩瓷碰瓷愛瓷。

參展藝術家陳炳佳致發言

參展藝術家陳炳佳認為陶瓷藝術是中國視覺藝術發展的正脈。"君子比德于玉",瓷的玉質感這一材料特性是中國仕人、文人精神與理想的寄托。依賴于再高級的國畫、油畫、甚至西方當代藝術的呈現方式,都不可能提升和拓展當代藝術陶瓷的藝術語言和藝術境界,所以,藝術陶瓷必須姓陶瓷。現當代陶瓷藝術如何在發揮材料和技術特性的基礎上,走出工藝品這一低層次的、貫性的滿足感,尋回自己獨特的藝術語言表達,是當今陶瓷藝術從業者必須面對的問題。

參展藝術家江海濤發言

陶瓷不同于其他的載體在于它的工藝性,但我們應該追求的是陶瓷中的藝術語言。景德鎮大多數陶瓷從業者還停留在比較傳統的狀態,而我們想要把心中的藝術狀態以一種嶄新的呈現方式展示給大家,爭取創作出飽含真誠、真切情感的陶瓷藝術作品,試圖改變很多人認為陶瓷就是裝飾物、高級工藝品的固化印象。

參展藝術家邵穎發言

畢業于中國美術學院油畫系本科、景德鎮陶瓷大學碩士研究生的參展藝術家邵穎,從曾經的油畫創作轉到現在的陶瓷高溫顏色釉創作,他分享到:“我老師曾到國外參加油畫展覽,評委卻連看都不看一眼。在老師的追問下,評委們拿筆寫了個大字,問:“我寫的大字,與你們國內的國畫藝術相比,如何?”由此可見,油畫不是我們的藝術語言優勢。

陶瓷藝術確如陳炳佳老師所說,是中國視覺藝術發展的正脈。陶瓷的工藝性令人著迷,但在信息化、網絡化的今天,與大眾的距離已經越來越小,人們通過抖音等視頻分享平臺就可以簡易、直觀地了解到制瓷背后的工藝、工序,工藝性不再具有神秘的光環、不再是不為人知的秘密。陶瓷藝術創作一定要將陶瓷語言與藝術思維結合起來,一定要具備當代性。”

廣州國際藝術博覽會藝術總監彭文斌、著名畫家郭莽園、廣東省書法家協會副主席陳春盛、廣東省當代陶瓷美術館廣州李群